Sette artiste che stanno influenzando la musica folk Mediterranea contemporanea
- Sara López González
- 29 gen
- Tempo di lettura: 3 min
Aggiornamento: 3 feb
I ritmi tradizionali del bacino del Mediterraneo stanno vivendo un momento di intensa reinvenzione grazie a voci femminili che collegano le proprie radici culturali a linguaggi contemporanei globali. Dalla purezza del flamenco spagnolo alle fusioni di R&B con la musica araba moderna, queste sette artiste mostrano come l’ancestrale e il contemporaneo possano dialogare per ridefinire l’idea di folklore nel XXI secolo.
Spagna – Ángeles Toledano
Ángeles Toledano è una cantaora di Jaén che si è imposta con forza nel panorama del flamenco contemporaneo grazie al suo album Sangre Sucia, in cui affronta stili tradizionali come soleás, bulerías e seguiriyas da una prospettiva attuale, incorporando le sensibilità e le preoccupazioni della sua generazione come la voce femminile e la sorellanza, senza perdere il rispetto per la tradizione. La sua proposta è stata accolta come una delle più promettenti della scena flamenca attuale e l’ha portata a esibirsi su grandi palcoscenici, venendo apprezzata dalla critica come un ponte tra passato e presente.
Il suo progetto consiste nel reinterpretare il flamenco tradizionale collegandolo a estetiche attuali e temi contemporanei esplorando nuove texture sonore che avvicinano il genere a un pubblico più giovane senza rinunciare alla sua autenticità storica.
Italia – LA NIÑA
Carola Moccia, conosciuta artisticamente come LA NIÑA, è una cantautrice napoletana che parte dal folklore e dalle tradizioni musicali di Napoli per costruire un linguaggio musicale personale in cui strumenti tradizionali convivono con una narrazione intensa ed emotiva. La sua canzone Figlia d’ ’a Tempesta è diventata un fenomeno virale, raggiungendo la vetta delle classifiche virali e diffondendosi sui social, oltre a ricevere riconoscimenti nell’industria musicale italiana.
In Furèsta, il suo secondo album, LA NIÑA esplora temi di identità e genere attraverso un linguaggio musicale che unisce radici popolari ed energia contemporanea, fondendo tradizione mediterranea, produzione moderna e testi di forte impatto narrativo.
Egitto – Felukah
Sara Elmessiry, conosciuta come Felukah, è un’artista egiziana residente a New York la cui opera mescola hip hop, neo soul, R&B e poesia con influenze della cultura e del folklore egiziano. Il suo nome d’arte rimanda alle felucca, le imbarcazioni tradizionali del Nilo, simbolo del suo tentativo di navigare tra culture e linguaggi musicali.
La sua musica rielabora le tradizioni culturali arabe all’interno di forme globali come l’hip hop e il soul, presentando una narrazione personale che dialoga con l’identità culturale del Nord Africa e del Medio Oriente.
Marocco – Manal
Manal Benchlikha, conosciuta semplicemente come Manal, è una delle voci più influenti del pop e dell’R&B marocchino contemporaneo. Dal suo debutto nel 2015, ha attraversato pop, rap e R&B, incorporando elementi moderni che risuonano sia in Marocco sia a livello internazionale.
Il suo progetto artistico incorpora elementi culturali del Maghreb e ritmi urbani che riflettono l’attuale scena musicale marocchina, collegando melodie locali a una sensibilità pop e urbana globale.
Palestina – Zeyne
Zein Sajdi, conosciuta come Zeyne, è una cantante, cantautrice e produttrice palestino-giordana che fonde la musica araba tradizionale con R&B, soul, jazz ed elementi contemporanei. Il suo stile è stato descritto come eclettico e la sua musica affronta temi personali ed emotivi attraverso una narrazione che supera i confini culturali.
Zeyne ha costruito una carriera in cui la fusione tra identità culturale e stili globali ridefinisce il pop arabo moderno, con brani che uniscono tradizione ed esplorazione sonora in un contesto cosmopolita.
Portogallo – Ana Moura
Ana Moura è una delle fadiste portoghesi più riconosciute a livello internazionale e, sebbene la sua carriera sia iniziata all’interno di un genere tradizionale come il fado, ha saputo portare questa tradizione verso forme contemporanee.
Il suo album Casa Guilhermina ha dimostrato la sua capacità di mantenere l’essenza del fado proiettandolo verso nuovi territori sonori, affermandola come un punto di riferimento capace di connettere generazioni e pubblici diversi.
Grecia – Melina
Melina Vlachos è un’artista greco-francese il cui primo EP omonimo, che include il singolo Kano Traka pubblicato nel 2025, si ispira alle tradizioni musicali greche e balcaniche, presentandole però con una sensibilità pop moderna che rinnova questi elementi culturali.
La sua proposta artistica dimostra come le radici tradizionali possano nutrire nuove forme musicali, integrando melodie e ritmi mediterranei con un’estetica attuale capace di attrarre sia il pubblico locale sia quello internazionale.
