Entrevista a Xondra: su próximo álbum “Good Things Take Time” y su recorrido musical como artista independiente de Nueva York

¿Qué significa ser una artista independiente en la escena musical actual creando música desde Nueva York? Tuvimos la oportunidad de hablar con Xondra justamente sobre ese recorrido, además de su próximo álbum Good Things Take Time y su último single Moving Forward.

A través de canciones íntimas, reflexivas y que transmiten calma, Xondra crea temas que invitan al oyente a entrar en su mundo. En su sonido hay una honestidad silenciosa, un equilibrio entre vulnerabilidad y crecimiento que deja espacio para la reflexión y permite conocer realmente a la artista detrás de la música que escuchamos.

¡Disfruten!

Tu nuevo single “Moving Forward” salió hace poco. ¿Cómo se lo describirías a alguien que todavía no lo escuchó?

Describiría Moving Forward como un recordatorio amable de vivir el momento presente y aceptar también el lado más incómodo de la vida, porque creo que encontramos muchas respuestas justamente cuando enfrentamos aquello que nos incomoda, en lugar de refugiarnos en el pasado o obsesionarnos con el futuro. Definitivamente es el tipo de mensaje que yo también necesitaba escuchar.

Estás por lanzar tu nuevo álbum, Good Things Take Time. ¿Cómo fue el proceso creativo?

Good Things Take Time refleja perfectamente su título, porque le dedicamos muchísimo tiempo y cuidado a la creación de este disco. Nos llevó alrededor de tres años y, al final, éramos principalmente cuatro personas trabajando en él: yo, mi amigo AJ, mi amigo Billy y Shubham, que estuvo a cargo de la producción. Fuimos construyendo el disco de a poco y escribí tantas canciones para el álbum que después terminaron quedando afuera porque seguía escribiendo nuevas que me parecían mejores y reemplazaban a las anteriores.

También necesitaba tiempo para vivir de verdad, seguir creciendo y escribir mejores canciones, aprendiendo a dejar ir temas a los que les tenía cariño pero que ya no sentía tan representativos como los nuevos. Incluso tuve que volver a grabar algunas canciones porque estaban en una tonalidad equivocada para mí o porque quería que sonaran diferente.

Fue muy divertido, pero también un proyecto de búsqueda personal muy profunda. Tuve que mirar muy dentro de mí misma más de lo que lo había hecho antes en mi escritura. Fue catártico y me enseñó muchísimo sobre composición, sobre la producción de un disco y también sobre mí misma como persona.

¿Qué pueden esperar los oyentes de este álbum?

Creo que los oyentes pueden esperar una gran variedad de emociones y sonidos. Me encanta que hayamos usado tantas guitarras acústicas en este disco, pero también que nos hayamos divertido experimentando con elementos más electrónicos, como synths y efectos vocales más presentes que en mis trabajos anteriores. Me gusta mucho explorar estos sonidos vocales más elaborados.

Últimamente me estoy divirtiendo mezclando las partes más orgánicas de la música con elementos más electrónicos. Me gusta la idea de que lo natural y lo no natural se encuentren para crear algo que suene familiar pero al mismo tiempo fresco y nuevo. Ese era el verdadero objetivo: crear algo fuerte, auténtico y capaz de crecer junto a las personas, algo que pueda seguir resonando incluso con el paso del tiempo.

Sos de Long Island. ¿Sentís que ese lugar influyó en tu sonido o en tu gusto musical?

Creo que haber crecido en Long Island influyó muchísimo en la escritura del álbum porque la mitad de las canciones fueron escritas cuando todavía vivía ahí y me sentía muy estancada. Estaba bastante aislada y sentía que estaba atrapada en la vida suburbana.

La otra mitad del disco, en cambio, nació en Hudson Valley y hay una especie de contraste entre esos dos momentos de mi vida que se encuentran dentro del álbum: por un lado, el deseo de sentirme libre y, por el otro, la sensación de finalmente haber encontrado esa libertad.

Le tengo muchísimo cariño a Long Island, la extraño y vuelvo seguido porque ahí están mi familia y mis amigos. Pero creo que a veces, para crecer, uno necesita cambiar de perspectiva y yo necesitaba alejarme e irme a las montañas para poder terminar este disco. Me sentía bloqueada tanto en mi vida como musicalmente y mudarme al upstate New York me ayudó a crecer como compositora y a empujarme más allá de mis propios límites. Pero Long Island siempre va a ser parte de mí e influir en quién soy.

Como artista independiente, ¿cuál fue hasta ahora la parte más difícil y la más gratificante de tu recorrido?

Creo que la parte más difícil de ser una artista independiente es tener una confianza inquebrantable en vos misma antes de que los demás empiecen a creer en lo que hacés. Hace falta mucha seguridad y confianza para saber que estás construyendo algo valioso incluso cuando nadie más todavía puede verlo. De verdad tenés que ser tu primera fan porque esta no es una industria fácil.

La parte más gratificante, en cambio, fue poder colaborar con distintas personas a lo largo de mi recorrido. Creo que cada colaboración, así como simplemente seguir escribiendo, te hace crecer y mejorar. Para mí todo es energía, y cuantas más energías conozco, más inspiración encuentro para escribir música. La composición es realmente la parte más importante y satisfactoria de mi carrera. Amo escribir canciones. Para mí todo puede convertirse en una canción. Me inspira cada persona que conozco y cada lugar por el que paso, y creo que eso siempre va a ser así. ¡Eso es lo que me hace feliz!

¿Qué esperás transmitir a través de tu música?

Creo muchísimo en la idea de transformar el propio dolor a través de la música y convertirlo en algo hermoso. Mucha de mi música nace justamente del proceso de crecimiento que estoy atravesando, y eso puede ser doloroso, hermoso o ambas cosas al mismo tiempo.

Espero que las personas puedan sentir la sinceridad y el amor que pongo en la música que hago porque realmente es mi manera de sentir e interpretar el mundo. Espero que quienes escuchen puedan verse reflejados en esa honestidad y sentirse menos solos, porque a veces ser humano puede ser algo muy aislante. Creo que todos necesitamos recordar que no estamos solos. Para mí la música siempre cumplió ese rol: siempre amé la música más seria, melancólica o emocional porque al escucharla me sentía comprendida y menos sola. ¡Y espero poder ser eso también para otras personas!

¡"Good Things Take Time" sale el 29 de mayo en todas las plataformas digitales!

Pueden ver la entrevista en video haciendo clic acá, seguir a Xondra haciendo clic acá y escuchar su música acá abajo: