Siete artistas femeninas que están influenciando la música folk mediterránea contemporánea
- Sara López González
- 29 ene
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Actualizado: 3 feb
Los ritmos tradicionales de la cuenca del Mediterráneo están viviendo un momento de intensa reinvención gracias a voces femeninas que conectan sus raíces culturales con lenguajes contemporáneos globales. Desde la pureza del flamenco español hasta las fusiones de R&B con la música árabe moderna, estas siete artistas muestran cómo lo ancestral y lo contemporáneo pueden dialogar para redefinir la idea de folclore en el siglo XXI.
España – Ángeles Toledano
Ángeles Toledano es una cantaora jienense que ha irrumpido con fuerza en el panorama flamenco contemporáneo con su álbum Sangre Sucia, donde aborda palos clásicos como soleás, bulerías y seguiriyas con una perspectiva actual que incorpora sensibilidades y preocupaciones de su generación, como la voz femenina y la sororidad, sin perder el respeto por la tradición. Su propuesta ha sido acogida como una de las más prometedoras de la escena flamenca actual y ha llevado su música a grandes escenarios, siendo valorada por la crítica como un puente entre pasado y presente.
Su proyecto reside en reinterpretar el flamenco tradicional conectándolo con estéticas actuales y temas contemporáneos, explorando nuevas texturas sonoras que acercan el género a públicos más jóvenes sin renunciar a su autenticidad histórica.
Italia – LA NIÑA
Carola Moccia, conocida artísticamente como LA NIÑA, es una cantautora napolitana que parte del folclore y las tradiciones musicales de Nápoles para construir un discurso musical propio en el que conviven instrumentos tradicionales con una narración fuerte y emocional. Su canción Figlia d’ ’a Tempesta se convirtió en un fenómeno viral al alcanzar la cima de las listas virales y expandirse en redes, además de recibir reconocimiento en la industria musical italiana.
En Furèsta, su segundo álbum, LA NIÑA explora temáticas de identidad y género con un lenguaje musical que mezcla raíces populares y energía contemporánea, fusionando tradición mediterránea con producción moderna y letras de potente carga narrativa.
Egipto – Felukah
Sara Elmessiry, conocida como Felukah, es una artista egipcia afincada en Nueva York cuya obra mezcla hip hop, neo‑soul, R&B y poesía con influencias de la cultura y el folclore egipcio. Su nombre artístico remite a las felucca, embarcaciones tradicionales del Nilo, simbolizando su intento de navegar entre culturas y lenguajes musicales.
Su música reconfigura tradiciones culturales árabes dentro de formas globales como el hip hop y el soul, presentando una narrativa personal que a la vez dialoga con la identidad cultural del Norte de África y Oriente Medio.
Marruecos – Manal
Manal Benchlikha, conocida simplemente como Manal, es una de las voces más influyentes del pop y R&B marroquí contemporáneo. Desde su debut en 2015, ha transitado por el pop, el rap y el R&B, incluyendo elementos modernos que resuenan tanto en Marruecos como internacionalmente.
Su proyecto obra incorpora elementos culturales del Magreb y ritmos urbanos que reflejan la escena musical marroquí actual, conectando melodías locales con una sensibilidad pop y urbana global.
Palestina – Zeyne
Zein Sajdi, conocida como Zeyne, es cantante, compositora y productora palestino‑jordana que mezcla música árabe tradicional con R&B, soul, jazz y elementos contemporáneos. Su estilo se ha descrito como ecléctico, y su música aborda temas personales y emocionales con una narrativa que trasciende fronteras culturales.
Zeyne ha construido una carrera en la que la fusión entre identidad cultural y estilos globales redefine el pop árabe moderno, con éxitos que combinan tradición y exploración sonora en un contexto cosmopolita.
Portugal – Ana Moura
Ana Moura es una de las fadistas portuguesas más reconocidas internacionalmente, y aunque su carrera comenzó dentro de un género tradicional como el fado, ha llevado esa tradición hacia formas contemporáneas.
Su álbum Casa Guilhermina, demostró su capacidad para mantener la esencia del fado mientras lo proyecta hacia nuevos sonidos, situándola como una referencia que conecta generaciones y audiencias diversas.
Grecia – Melina
Melina Vlachos es una artista greco-francesa cuyo primer EP homónimo, incluyendo el sencillo Kano Traka, lanzado en 2025 se inspira en las tradiciones musicales griegas y balcánicas, pero se presenta con una sensibilidad pop moderna que refresca esos elementos culturales.
Su propuesta artística demuestra cómo las raíces tradicionales pueden nutrir nuevas formas musicales, integrando melodías y ritmos mediterráneos con una estética actual que atrae tanto a audiencias locales como internacionales.
